Conversaciones con coleccionistas —

En 2014 dio comienzo, en colaboración con la Fundación Arte y Mecenazgo,  el estudio Procesos y vivencias del coleccionista de arte contemporáneo.

En colaboración con:

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El coleccionismo como una investigación personal, consistente en doce entrevistas realizadas por Luis Caballero, médico psiquiatra y coleccionista, y Chema de Francisco, director de la feria Estampa. Las conversaciones, que tienen un formato abierto a un público formado por invitados de distintos ámbitos del sector del mercado del arte y la gestión cultural, tienen como protagonistas a coleccionistas de distinta formación, procedencia profesional y de distintas generaciones, que responden a un cuestionario diseñado específicamente.

La metodología que emplea este programa de estudio procede de los trabajos de campo realizados por disciplinas como la antropología, sociología y psiquiatría, y tiene como objetivo delimitar las experiencias que tanto coleccionistas senior como aquellos que han comenzado a coleccionar más recientemente, han ido acumulando.

Las conversaciones giran en torno a un número determinado de piezas que los coleccionistas invitados eligen de su colección particular. Son obras cuya compra ha supuesto algo muy especial en el sentido personal, familiar, profesional, social, que ellos consideran un punto de inflexión para su vida como individuos, pareja, familia, profesionales, en su entorno social, familiar, laboral, personal, de conocimiento, de maduración de ideas, cultural, evolutivo, que haya supuesto un momento importante para su desarrollo en cualquiera de estas facetas.

Las conclusiones del estudio serán posteriormente publicadas junto con las conversaciones transcritas en un libro.

Josep Mª Civit

El diseñador Josep María Civit (Barcelona, 1947), fundador de Taula de Disseny (1974), ha reunido una importante colección de arte que incluye obras de artistas como Joao Onofre, Jaume Plensa, Damien Hirst, Ángela de la Cruz, Candida Höfer, Dan Flavin, Gerwald Rockenschaub, Franz West, Jeff Koons, Joan BrossaPierre Gonnord, Mk Käne, Per Barclay o Liliana Porter.

Civit, que dice que no colecciona obras sino formas de pensar, ya que toda pieza adquirida tiene que tener un sentido, un transfondo y un concepto, expone desde hace varios años su colección en la antigua fábrica R.Tauler de Palamós.

Ángel y Clara Nieto

Economista y abogado respectivamente, viven entre Berlín y Madrid. Mirando el conjunto que hoy conforman las piezas de su colección se pueden ver líneas, tendencias, se puede trazar la evolución de sus inquietudes: “nuestra identidad individual y como pareja”.

Compran a la vez, a veces el descubrimiento es simultáneo, pero la mayor parte de la veces se adelanta uno de los dos y propone, tienen formas muy diferentes de ser y de mirar, son complementarios entre ellos y la colección les complementa a los dos.

Recientemente han decido avanzar por más caminos y han impulsado A WINDOW IN BERLIN, un proyecto sin ánimo de lucro, para exhibir videoarte iberoamericano directamente en las calles de Berlín, utilizando un viejo contenedor de mercancías a modo de proyector.

Candela Álvarez Soldevilla

Nacida en Gijón, reside en Madrid. Profesionalmente es administradora de un grupo de empresas y consejera de High Tech Hoteles. Compró un cuadro en París con su primer sueldo, y después, poco a poco, continuó adquiriendo obras por puro placer. Empezó sin ánimo de formar la colección que finalmente ha ido constituyendo y que en la actualidad se compone de más de 300 obras entre pintura, dibujo y escultura. Muy interesada en las vanguardias del s. XX, actualmente se ha centrado también en el arte contemporáneo con especial atención a ciertos artistas emergentes.

Francisco Jaramillo

Nacido en Ecuador, actualmente reside en Madrid tras haber vivido en numerosas ciudades de América y Europa. Su trayectoria profesional se ha desarrollado en el ámbito corporativo internacional. Su primera etapa como coleccionista estuvo marcada por el neo-expresionismo latinoamericano de los años 90, corriente que considera muy vinculada a las realidades del continente y de las suyas personales. Actualmente su mirada se enfoca en propuestas plásticas latinoamericanas y europeas contemporáneas y emergentes.  Su colección busca un diálogo permanente y un equilibrio entre la abstracción geométrica, cinética, óptica, neo-concreta y la orgánica.  Como él mismo asegura, necesita una colección “racional” para compensar su temperamento romántico – pasional.

Martín Lejarraga

(Bermeo, 1961), arquitecto afincado en Cartagena dice que vive “colgado de la arquitectura”. El año pasado recibió el prestigioso premio Urban Intervention Award, creado por el Senado de Berlín para fomentar el urbanismo más esperanzador y habitable. Es amigo de todo tipo de experiencias vinculadas a la cultura y junto a los pintores Ángel Mateo Charris y Gonzalo Sicre creó el grupo de acción cultural propietario de La Naval, sin duda la galería más pequeña del mundo.

Antonio Lobo

Pertenece a una nueva generación de coleccionistas. Apuesta fuertemente por los nuevos artistas emergentes y de calidad. Su colección ARTEETRA comenzada en 2006 con un collage de Esther Mañas se encuentra en su piso de 35m2 en la calle Atocha. Espacio que evidentemente limita su colección pero que sin embargo no le impide que sus obras dialoguen entre ellas.

Le gusta el coleccionismo como apoyo a los artistas y a las galerías, con quienes se crean muchos vínculos y sinergias y se terminan por estrechar relaciones. Algo que le encanta es conocer a los artistas con quienes se intercambian opiniones muy diversas acerca de una misma obra. No entiende el arte como una inversión, sino como un descubrimiento de artistas y de conocimiento, pero desde una perspectiva personal. Y es aquí donde parte su primera premisa, no colecciona  artistas de antes de 1970 ni óleos.

Ernesto Ventós

De familia de perfumistas y rodeado de fragancias desde niño, es una nariz muy reconocida en el ámbito de la creación de esencias. Su profesión está muy ligada a su faceta de coleccionista: hace años que decidió que el hilo conductor de su colección sería que las obras que adquiriese tendrían que despertar su memoria olfativa, deberían llegarle al alma a través de los recuerdos olfativos.

Jaime Sordo

Presidente de la Asociación de Coleccionistas 9915, empezó a coleccionar arte en los años 70, conviviendo en un primer momento con las obras que adquiría, pero en 1990, tanto el número de obras que poseía como los formatos de muchas de ellas, hicieron que comenzase a gestionarlas, almacenarlas y conservarlas, dando forma así a lo que hoy es la Colección Los Bragales.

Jaime Sordo, que compara el coleccionismo con una adicción, cree que es condición imprescindible para un coleccionista que sienta verdadera pasión por disfrutar de sus obras y que compre lo que le emocione, sin obsesionarse con un discurso para la colección porque éste irá conformándose con el tiempo.

Francisco Cantos

Abogado de profesión y socio del bufete Freshfields Bruckhaus Deringer es además Secretario de la Fundación ARCO y miembro del Consejo Asesor.Comenzó a coleccionar a los 30 años empezándose a interesar por el arte  como parte de la pasión que compartía su familia, ya que su tía es la pintora Isabel Baquedano.

Con más de 300 obras la colección de Francisco Cantos es, según sus propias palabras “muy pasional” porque compra sólo el arte que le enamora. Pablo Palazuelo, Luis Gordillo, Hernández Pijuan, Asier Mendizabal o Jerónimo Elespe son algunos de esos artistas que le han apasionado a lo largo de los años.

Marcos Martín Blanco y Elena Rueda

Marcos Martín Blanco y Elena Rueda empiezan a adquirir arte en 1979 de la mano de Gerardo Rueda, y en la actualidad su colección MER reúne más de 800 obras e incluye piezas importantes de los mejores artistas contemporáneos. A partir de 1990, ampliando su acción en el mercado internacional, la colección se especializa en la nueva figuración europea y americana desde 1980. Esta atención a la figuración como tendencia general desde la pintura y la fotografía, ha llevado a Marcos y Elena a buscar y adquirir piezas capitales del arte contemporáneo de artistas como Eric Fischl, Francesco Clemente, David Salle, Cindy Sherman, Thomas Ruff, Marlen Dumas, Lisa Yuscavage, Merilyn Minter, Luis Gordillo o Cecily Brown.